O Circo Rataplan estreia pela Itaguari Cultural no Rio de Janeiro

         O Circo Rataplan estreia pela Itaguari Cultural no Rio de Janeiro

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O Circo Rataplan estreia no dia 10 de abril, no Rio de Janeiro, sob a produção da Itaguari Cultural, sob a direção dos atores Robson Duarte e Silvia Teixeira.

O projeto foi idealizado pela Cooperativa de artistas no ano de 2020, que teve fim no ano de 2021.

O espetáculo é um clássico do gênero criado no ano de 1965, onde os animais eram explorados no picadeiro. A montagem contextualiza a obra para um cenário onde os animais são protegidos.

A história contada é sobre um palhaço que é dispensado do circo e isto leva tristeza a todos os  animais do espetáculo. O dono do circo, o ganancioso Senhor Furioso maltrata e explora os animais para obter lucro. Só que ele não contava com a união dos animais para tornar o mundo do circo mais justo e alegre.

"Produzimos O Circo Rataplan", em 2020 em plena pandemia pela cooperativa que hoje não existe mais. Gravamos em setembro de 2021 meu primeiro roteiro audiovisual que será longa metragem e também série. Agora em 2022, produzimos uma peça de Arthur Azevedo, no formato de esquete, chamado "Amor por Anexins". Ganhamos aclamação popular no festival de teatro "Areninha Hermeto Pascoal'', fomos indicados em 05 categorias de seis no festival de Esquetes do Sated, participamos do evento "Palco Experimental" da casa de cultura de JPA, onde fomos bem aceitos pelo público. Agora, na expectativa do infantil "O Circo Rataplan" onde vamos iniciar a temporada 2022. Aguardamos também a edição do longa "O Segredo das Rosas" de minha autoria.", diz Robson Duarte.

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Sobre Robson Duarte:

Currículo Artístico Histórico Robson Duarte, ator, DRT, 41389, solteiro, 46 anos, natural do Rio De Janeiro. Começou suas atividades artísticas em 1993, com uma encenação da “Paixão De Cristo”. Participou de várias montagens, onde foi se aperfeiçoando a cada novo trabalho.

Em 1998, entrou para o Projeto Escola e ficou por dois anos.No ano de 2008, em parceria com a atriz e dubladora Selma Lopes, funda a primeira companhia "Com a Bunda na Janela". No ano 2019, a Cia produziu o espetáculo, "Uma Mulher Para Dois Maridos",um esquete com indicação de ator revelação e melhor atriz. No ano 2010, produziu o espetáculo infantil de palhaços "Arrepio e Trovoada". Viajou pelo Brasil fazendo shows nos anos 2010, 2011 e 2012.No ano 2013, entrou para a Cia de Lobos e participou do festival de esquetes "Festeatro", com o espetáculo "Os Crocodilos de Clockville, onde é agraciado com o prêmio de "Melhor Ator".

No ano de 2014, monta a peça “O Conto Do Inverno” de William Shakespeare.

Convidado pelo diretor Gedivan de Albuquerque, participou da “Primeira Mostra de Esquetes” de Arthur Azevedo. Com o texto “Amor Por Anexins”, Ganhou a melhor cena do evento. Com o mesmo diretor, é escalado para participar da montagem da Opereta de Noel Rosa, “A Noiva Do Condutor”. No final deste ano, gravou pela produtora "Humor Na Avenida Atlântica”, o vídeo “Que Saco Papai-Noel”, dirigido por Daniel Barcelos Jaimovich. No ano de 2015, entra para o curso de interpretação para TV, “Reis Oficina de Atores”, dirigido por Marcos Reis. Grava os seguintes vídeos: “Delação”, com André Ramiro e “Linda Ash” (Comédia). “Meu Sertão” (fevereiro de 2016), “Aliança Do Crime” (maio de 2016), “Bronca Na Puta” (junho de 2016), Direção da Andrea Avancini e “Delação/Prólogo” (julho de 2016). Também participou da websérie “Sempre Cabe Mais Um”, com quatro episódios gravados. Em dezembro de 2015, é solicitado para participar de um festival de esquetes. Com o texto “O Empresário Da Graxa”, é escolhido pelo júri o melhor ator. No ano de 2016 ficou em cartaz no mês de maio, no teatro “Dulcina”, com o projeto “Cenas Curtas Na Hora Do Rush”, agraciado pela Funarj, com os textos: “Polítipo” de Aluízio Azevedo e “Os Crocodilos De Clockville” de Antonio Sciamarelli e atualmente, está em cartaz com o espetáculo “As Viúvas Do Bardo”, no espaço cultural “Laurinda Santos Lobo, com o grupo “Irannguiroma” Cia. De Teatro. A convite do ator e diretor Daniel Barcelos Jaimovich estreia o espetáculo de comédia, “Nem Freud Nem Sai de Cima” ( Ficou em cartaz nos anos de 2017 e 2018).

Sobre a Silvia Teixeira:

Currículo artístico

Atriz, produtora, contadora de história e diretora teatral. Formada em Licenciatura plena em teatro na UFPA - Universidade Federal do Pará. Dirigiu a Itaguari Cultural, produtora atuante ao mercado das artes cênicas e teatro empresa. Atuou no grupo Roda Contada e Ciranda de Contos, e nos espetáculos: João e Maria, O Pequeno Príncipe, Aladdin, A Greve dos Animais, Lucíola, Cinco Minutos, A Chegada do Lampião do Inferno, Quem Disse que o Godot Não Vem, Capitães de Areia, Greve dos Animais, Guaraci e Caire, Tardes de Chuva e etc. Participou da 1ª Websérie Paranaense " Nós". Em produção, destaca " Vila Encantada" entre outros. Ministrou oficinas de iniciação Teatral na Fundação Curro Velho, Museu do Círio, Cruz Vermelha, Studio em Ação e etc. Atualmente é integrante do Grupo Bandeirantes das Artes e diretora do espetáculo " Circo Rataplan"

Ficha técnica:

Produção: Silvia Teixeira e Robson Duarte

Realização: Itaguari Cultural

Elenco: Antônio Maia, Camato Lima, Paloma Monteiro, Mari Soares, Luca Girard, Cilene Lira, Rafael Gouveia e Robson Duarte.

Obra de Pedro Veiga

Direção: Robson Duarte e Silvia Teixeira

Cenário e Visagismo: Alan Navegantes

Iluminação: Hélio Malvino

Adereços Cênicos: Tony Gomes

Trilha Original: Brina Costa

Arranjos: Paulo Mutti

Direção de Movimento: Silvia Teixeira

Produção Executiva: Robson Duarte e Silvia Teixeira

Assistente de Produção: Douglas Santos

Direção de Produção: Roy' de Peres

Itaguari Cultural apresenta "Circo Rataplan"

Dia: 10 de abril

Horário: às 17H

Direção: Silvia Teixeira e Robson Duarte

Ingressos: 10,00 reais ( meia entrada e antecipado) e 20,00 reais ( no dia)

Local: Areninha Carioca Hermeto Pascoal

Endereço: Praça 1º de maio S/Nº- Bangu

Photo imagem: Divulgação

Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana

*Ballet Jovem: Teatro Popular recebe projeto para formação de novos bailarinos*

         *Ballet Jovem: Teatro Popular recebe projeto para formação de novos bailarinos*

_Serão ofertadas 20 vagas para a composição do quadro de jovens talentos_

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Com o objetivo de promover a formação de novos bailarinos na cidade, a Companhia Arte dos Pés inicia o projeto “Ballet Jovem de Niterói 2022”. A ação é voltada para jovens de 15 a 21 anos, moradores do município e adjacências. Para realizar a audição, é preciso ainda ter conhecimento prévio de balé clássico, entre outros critérios, que estão disponíveis no formulário de inscrição: https://bit.ly/3uVFiaO

À frente do projeto encontra-se Natália Valdannini, bacharel em Dança pela UFRJ, filósofa pela UFF e bailarina formada pela instituição italiana Opera di Roma, onde foi aluna da consagrada Bella Ratchinskaya. Natália, que há 32 anos vem formando bailarinos na cidade, muitos dos quais trabalham profissionalmente em diversas companhias no Brasil e no exterior, destaca que essa experiência adquirida em uma carreira integralmente dedicada ao balé clássico estará a serviço dos interessados.

“Queremos ser uma etapa na profissionalização desses jovens artistas, mas também dar a oportunidade a jovens talentos de mostrar suas danças ou de, simplesmente, dançar. Oferecemos uma ampla preparação para audições para companhias profissionais e proporcionaremos diversas oportunidades de vivências e trocas profissionais. Tendo a Companhia de Dança de Niterói como principal referência, é natural que o Ballet Jovem tenha como meta tornar-se uma companhia de base na cidade.”, diz Natália Valdannini.

Além de abrir suas portas para a realização da audição para composição do quadro de bailarinos do Ballet Jovem de Niterói, o Teatro Popular Oscar Niemeyer também apoiará a ação através de outras iniciativas. “Entendemos a diferença na formação dos artistas quando os mesmos têm a oportunidade de praticar seu ofício no espaço de um equipamento cultural, contando com infraestrutura adequada. É papel social do Teatro apoiar esse tipo de iniciativa.”, explica Andréa Terra, diretora artística do Teatro Popular.

SERVIÇO

Audição para o Ballet Jovem de Niterói 2022

Dia 23/02 – quarta-feira

A partir das 16h

Inscrições Abertas e Gratuitas

Teatro Popular Oscar Niemeyer: R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói (atrás do Terminal!)

Instagram: @teatroniemeyer

Facebook: https://www.facebook.com/TeatroPopularOscarNiemeyer

INFORMAÇÕES SOBRE A AUDIÇÃO

Vagas disponíveis: 20

Link para o Regulamento do Processo de Seleção e Inscrições:

https://forms.gle/b3SBZ73UgC2TsDXT7

Apresentar os seguintes documentos (originais) no dia da audição: RG, CPF, Comprovante de Residência e Comprovante de Vacinação.

As inscrições podem ser feitas, antecipadamente, através do formulário eletrônico informado ou pessoalmente, no mesmo dia, antes da audição no próprio Teatro Popular Oscar Niemeyer.

Se o candidato for menor de idade, deverá comparecer à audição acompanhado do responsável.

O responsável deverá apresentar documentação de forma presencial, 1 hora antes da audição.

Dúvidas e Informações: Studio Arte dos Pés

2610-0463

rumosdadancaniteroi@hotmail.com

Instagram: @balletartedospes

PERFIL DOS CANDIDATOS:

Jovens com idade entre 15 e 21 anos;

Moradores de Niterói e adjacências;

Não ter registro de DRT no Ministério do Trabalho;

Ter conhecimento prévio de Ballet Clássico.

AÇÃO AFIRMATIVA: haverá reserva de vagas para moradores de Zonas de Especial Interesse da cidade.

Em atendimento ao Decreto n° 14141/2021 – que institui o Programa Novo Normal Niterói – o acesso ao Teatro Popular Oscar Niemeyer só será permitido comprovando as devidas etapas de vacinação. A comprovação pode ser feita através do cartão de vacinação, ou da apresentação impressa ou virtual do portal “CONECTE SUS”.

O Teatro Popular Oscar Niemeyer segue todas as normas de segurança, com distanciamento social, utilização de máscaras e álcool em gel.

Claudio Fits retorna aos palcos com turnê nacional e começa pelo estado de Minas Gerais

        Claudio Fits retorna aos palcos com turnê nacional e começa pelo estado de Minas Gerais

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Após polêmicas injustas contra o ator global Claudio Fits, ele agora está de volta às telinhas na próxima trama das nove, e com sua retomada aos palcos com a turnê de seu espetáculo por "Debaixo dos Panos". Com sua reestreia começando por Minas Gerais após a parada da turnê devido a pandemia, é uma das suas primeiras apresentações a sua bilheteria que será revertida para doação às pessoas em calamidade no estado da Bahia!

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Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana

Matrículas abertas para o ensino presencial da UP ARTS

         Matrículas abertas para o ensino presencial da UP ARTS

A UP ARTS está com matrículas abertas para as aulas presenciais do curso profissionalizante de formação de atores com registro profissional de ator (DRT).

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A Up Arts está localizada em Campinas e oferece o Curso Profissionalizante de Formação de Atores com destaque em Teatro, Dublagem, Cinema e TV. Esse curso de formação de atores encaminha para a obtenção do registro profissional (DRT).

O aluno é preparado para desenvolver a atuação nessas áreas e vivenciar as possibilidades de trabalhar na profissão. Com uma infraestrutura de ponta e professores qualificados, a UP ARTS oferece o que existe de mais moderno, ampliando a visão sobre o fazer artístico e capacitando os alunos para o mercado de trabalho.

Turmas de segunda e quarta-feira, das 19h às 22h ou aos sábados das 9h às 16h. Contatos pelo WhatsApp (19) 98343-4768 ou telefone (19) 2103-9263.

Espetáculo ‘O Monstro do Lixo’ visita escolas de BH e Região

        Espetáculo ‘O Monstro do Lixo’ visita escolas de BH e Região

Com organização da Cia. Candongas, a fábula infantil propõe uma reflexão sobre os cuidados com o meio ambiente. A obra circulará por escolas pública mineiras em dois turnos a partir da próxima segunda-feira (22)

Foto: Aline Teixeira/Divulgação

Novembro de 2021 - A partir de segunda-feira (22), o espetáculo "O Monstro do Lixo", organizado e produzido pela Cia. Candongas, circulará pela capital mineira e Região. Visitará 11 escolas públicas, municipais e estaduais, de Belo Horizonte, inclusive do bairro Venda Nova, além das cidades de Sabará, Caeté, Nova Lima, Contagem e Betim. Serão 22 apresentações ao todo.

Com o intuito de alcançar o maior número de crianças possível, a fábula infantojuvenil será apresentada duas vezes em cada instituição, contemplando os turnos da manhã e da tarde.

"'O Monstro do Lixo' foi inspirado em festas e folguedos populares de Minas Gerais e com linguagem poética, ludicidade e músicas animadas, o espetáculo propõe uma reflexão sobre a forma que cuidamos do nosso meio ambiente, tratamos o nosso lixo e nos preocupamos com a manutenção da vida em nosso planeta. O foco é o consumo e a produção desenfreada de rejeitos", afirma a organização do espetáculo.

Na história, Guarda Mor e Bastião são marujos que narram o sofrimento da Mãe Terra quando as matas são devastadas, os bichos fogem e os rios morrem. A Mãe Terra alerta que todo o seu sofrimento vem dos rejeitos do Monstro do Lixo - grande serpente inspirada em dragões chineses e confeccionada com materiais reciclados. À medida que a narrativa se desenvolve, os marujos percebem que o Monstro não é o causador do sofrimento da Mãe Terra. Os grandes vilões da história são a compra e a produção desordenada, o desperdício e falta de reciclagem e reutilização do lixo.

"O Monstro do Lixo" tem direção e dramaturgia de Guilherme Théo e produção de Juliana Ribas. O elenco é composto por Cláudia Henrique, Guilherme Théo e Gustavo Bartolozzi. Ainda temos que todos os adereços e figurinos, bem como os instrumentos musicais, utilizados na peça são confeccionados com materiais reciclados e/ou reutilizados e são assinados pelo artista plástico, Adriano Borges da Cruz.

A ação será realizada no âmbito da Lei Federal de Incentivo à Cultura celebrado entre a Companhia Candongas e Outras Firulas e a União, por intermédio do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Secretaria da Economia Criativa. Além disso, conta com o patrocínio do Governo Federal e da Copasa e o apoio do Governo de Minas Gerais, Pessoa Comunicação, Café Pingado e Lab Front.

Devido ao grande sucesso, o musical “A Bela e a Fera” prorroga temporada até 12 de outubro no Teatro Claro São Paulo

         Devido ao grande sucesso, o musical “A Bela e a Fera” prorroga temporada até 12 de outubro no Teatro Claro São Paulo

 

Com elenco de atores e bailarinos interpretando 30 personagens, a obra é baseada no conto de fadas de Jeanne-Marie LePrince. A versão de Billy Bond, direcionada para toda a família, é calcada em efeitos especiais. Teatro segue todos os protocolos de segurança contra a Covid-19. Realização da Black & Red.

 

Crédito: Biana Tatamyia

 

O clássico musical A BELA E A FERA – O MUSICAL prorrogou sua temporada no Teatro Claro SP até o dia 12 de outubro (domingo).  Com coreografias adaptadas ao protocolo de ações contra a Covid-19, atores com máscara o tempo todo e a realidade do cotidiano da pandemia inserida no espetáculo, o musical está em cartaz aos sábados às 16h e domingos às 16h30. No dia das crianças, 12 de outubro, a apresentação acontecerá as 16h.

 

Responsável pela direção geral e adaptação, Billy Bond tratou de incluir, em algumas cenas, de forma sutil, marcações ressaltando a importância do uso do álcool gel e do distanciamento social. O espetáculo já foi visto por espectadores em cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.

 

Para contar a história de Bela, a produção conta com 23 pessoas no elenco - 12 no corpo de baile e 11 atores interpretando 30 personagens. No total, 55 profissionais trabalham na montagem, entre técnicos de palco, de cabine e produtores.

 

Quem garante a organização e atua comandando os bastidores para que tudo dê certo é a diretora de produção Andrea Oliveira. Ela brinca que transformará os bastidores do teatro "quase num hospital" para garantir o cumprimento das regras de proteção, como todas da equipe paramentada com equipamentos de proteção individual - máscaras, face shields e aventais.

Crédito: Biana Tatamyia

“Para evitar que os atores retirem a máscara ao se maquiar no camarim, cada um faz seu make em casa e chega pronto ao teatro. Assim ninguém fica um minuto sem proteção”, conta Andrea, comentando sobre os cuidados, os novos procedimentos adotados na pandemia.

 

Billy revela que a partir dos anos 2000 sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. Italiano naturalizado argentino, o aclamado diretor é também responsável pela encenação de Mágico de Oz, Natal Mágico, Peter Pan, Cinderella e Os Miseráveis, entre outros.

 

Para envolver a plateia na sensação de fazer parte do espetáculo, o diretor faz questão de efeitos especiais e de iluminação, além de recursos de gelo seco, entre outros truques, como a levitação e o vôo de um fantasma, efeitos de ilusionismo. O 4D aproxima ainda mais os espectadores do universo mágico da obra. “O público sente o aroma de rosas, da chuva, sente o vento, a neve e muitas outras sensações que fazem parte da história”, relata o diretor Billy Bond.

Crédito: Biana Tatamyia

História

Romance originalmente escrita para adultos por Gabrielle-Suzanne Barbot, em 1740, A Bela e a Fera recebeu versão mais curta para crianças, em 1956, por Jeanne-Marie LePrince de Beaumont. O clássico conto de fadas foi eternizado no cinema pela animação de Walt Disney. Para salvar seu pai, a bondosa Bela vai morar no castelo da assustadora Fera. Mas, com o passar do tempo, a jovem descobre que a Fera não é tão má assim.

 

Bela deseja para sua vida muito mais do que a pequena cidade provinciana de Villeneuve pode oferecer. Lá, ela se destaca da multidão com um ponto de vista único, uma independência vigorosa e um notável amor pelos livros. Ela anseia por viagens e aventuras, e por uma vida tão empolgante quanto as histórias que lê, mas, quando seu amado pai é aprisionado por uma fera em um castelo encantado, o destino de Bela muda para sempre. Ao arriscar sua liberdade e seu futuro, ela assume o lugar do pai, jurando que escaparia em segredo. No entanto, conforme aprende mais sobre a Fera e seu misterioso castelo, Bela descobre que pode haver mais sobre a história dele – e sobre a sua própria – do que ela jamais poderia ter imaginado.

 

O diretor estimula os jovens e crianças a refletir, assim como Madame Jeanne (autora do conto), que se preocupava com a essência do ser humano e queria que os jovens aprendessem a ouvir seus corações. “Não é fácil fazer espetáculos para a família, pois temos que agradar a todos. As mais difíceis de agradar são as crianças, que são perceptivas e diretas. A história tem que ser contada com muita agilidade e surpreender a cada momento. A música e a dança devem acontecer em sincronia total e os figurinos devem ser impecáveis. Tudo isso somado a uma boa adaptação são os requisitos básicos para uma superprodução musical”, completa Billy, sempre rigoroso em seus trabalhos.

Crédito: Biana Tatamyia

Ficha técnica

 

Direção geral e adaptação de texto: Billy Bond. Direção de dramaturgia: Marcio Yacoff. Elenco: Luiza Lapa (Bela); Gabriel Vicente (Fera); Marcio Yacoff (Gaston); Luana Martins (Ulisses ); Alvaro de Pádua  (Lumina); Ítalo Rodrigues  (Tic Toc); Paula Canterini (Bule e Carlota); Davi Okabe (Xícara); Luiz Pacini (Pai da Bela); Nicole Peticov – Anacleta; Mayla Bety -Poltrona; Marcio Lousada (Fariseo); Luiza ( Tapete); Luana Oliveira – Pompom.

 

Arranjos e direção musical: Vila/Bond. Coreografia: Italo Rodrigues. Cenográfica: Paul Veskasky Cyrus Oficinas. Figurinos: Feliciano San Roman. Make up artist: Beto França. Adereços e próteses: Gilbert Becoust. Diretor vocal: Santiago Lemmos. Direção técnica: Angelo Meireles. Direção de produção: Andrea Oliveira.

Serviço

 

A BELA E A FERA - O MUSICAL    

Local: Teatro Claro São Paulo - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000

Data: Sábado às 16 Domingo 16h30 (No dia 12 de outubro a apresentação acontece às 16h)

Até 12 de outubro

Ingresso: R$ 200,00 (Plateia / Balcão Nobre)  R$ 50,00 (Balcão – Preço único)  

Capacidade: 800 lugares

Classificação: Livre

Duração: 1h30

 

Descontos: 50% de desconto para cliente Claro em até 4 ingressos.

Meia-entrada: estudantes, maiores de 60 anos, professores da rede publica, PCD.

 

Claudia Ohana interpreta Maria Callas e Juliana Knust Marilyn Monroe no espetáculo Parabéns, Sr. Presidente In Concert

         Claudia Ohana interpreta Maria Callas e Juliana Knust Marilyn Monroe no espetáculo Parabéns, Sr. Presidente In Concert

Estreia acontece dia 25 de setembro no Teatro dos Grandes Atores, Barra da Tijuca, com temporada até dia 4 de dezembro

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O 45º aniversário do então Presidente John Kennedy, comemorado em 19 de maio de 1962, ficou marcado na mitologia dos anos 1960 com a imagem de Marilyn Monroe cantando um “Happy Birthday” tão sexy quanto histórico. Nessa noite, Maria Callas foi ovacionada ao cantar “Habanera” da ópera “Carmen”.  Callas e Monroe se conheceram rapidamente nos bastidores do Madison Square Garden.

 

Esse encontro é o ponto de partida de Parabéns Sr. Presidente, In Concert que estreia dia 25 de setembro no Teatro dos Grandes Atores, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

 

Com Patrocínio da Eurofarma,  texto de Fernando Duarte e Rita Elmôr, música original de Maíra Freitas e direção de Fernando Philbert, o espetáculo narra o encontro de Maria Callas e Marilyn Monroe nos bastidores da festa do Presidente Kennedy. A história transporta a plateia para o ano de 1962. Quem nunca viu a cena clássica de Marilyn Monroe cantando Happy Birthday Mr. President? A loira fez a versão de “Parabéns pra Você”, entrar para a história. Antes dela subir ao palco, com seu vestido de sereia rosa chá, grandes artistas se apresentaram, entre eles, Maria Callas, a atração mais aplaudida da noite.

 

O texto organiza um diálogo que expõe, ao mesmo tempo, as distâncias e as proximidades entre as duas, ressaltando a beleza do universo feminino em sua complexidade.  Em cena, dois dos maiores mitos da feminilidade do século XX: Marilyn Monroe, a mais absoluta encarnação da carência afetiva, e Maria Callas, uma voz de diamante em forma de mulher.  Dividindo o mesmo espaço por uma hora, as duas mulheres mais famosas do mundo, conversam e cantam sobre o universo particular de cada uma, sem imaginar que Marilyn iria falecer dois meses depois.

Foto Pino Gomes

São duas mulheres icônicas que tiveram grande projeção e fins trágicos. A grande questão é como duas pessoas de universos tão distintos se relacionariam e o olhar diferente que tinham sobre uma série de situações.  Mais do que falar de Callas e Monroe, o texto aborda temas relevantes sobre o universo feminino. Em cena, as duas mulheres – independentes e bem-sucedidas – o que era raro nos anos 1960, falam com franqueza sobre assuntos ainda em pauta nos dias de hoje.

 

O espetáculo explora, graças ao duelo verbal entre as duas, o drama feminino dos tempos recentes, a divisão entre afeto e realização, o conflito diante do papel a desempenhar em um mundo ainda regido pelos homens. A partir da diferença inicial entre as duas, a trama desnuda, com humor, ironia e deliciosas sutilezas de raciocínio o drama único que envolve muitas mulheres em nosso tempo. Fala de nós, hoje e não apenas de figuras célebres. A história está na esquina dos dias de todos os que enfrentam a luta da vida. 

 

 

MARIA CALLAS

 

Fotos: Pino Gomes

 

A mulher que traduzia fielmente o feminino no que diz respeito à força e fragilidade. Nesta obra teatral, são compartilhados as dúvidas e medos de “La Divina Callas”, a imperatriz do Bel Canto, que nos deixou como herança sua voz imortal. Callas, a diva das divas. Única. Uma força da natureza. A indomável Callas, geniosa, intempestiva, era regida pelos sentimentos. Sua história de vida foi tão dramática quanto às personagens que interpretou nas óperas. A maior soprano da história e um dos maiores mitos do século XX, teve sua vida marcada por glórias e tragédias. Ela revolucionou a história da ópera e ainda hoje é considerada a maior cantora lírica de todos os tempos.

 

 

MARILYN MONROE

Fotos: Pino Gomes

 

A simples menção ao nome Marilyn Monroe desperta o imaginário de muitas formas.  Para alguns, sugere o padrão absoluto da sensualidade feminina. Beleza. Graça. Sofisticação. Para outros, vem à mente insegurança. Infelicidade. Tragédia. Mas para apreciar a vida complexa e fascinante dessa mulher enigmática é preciso deixar de lado quaisquer noções preconcebidas sobre ela, tarefa, com certeza, difícil, considerando o seu status de iconoclasta.  Dizer que nenhuma outra atriz vendeu tanto quanto ela, nem começa a explicar a importância que teve para o mundo do cinema. Ainda hoje é vista nas vitrines da vida como uma referência que nunca sai de moda. No entanto, por trás do sorriso fotogênico, era uma pessoa frágil e vulnerável, tinha uma combinação de esplendor e anseio que a destacava. Longe dos holofotes, sem a maquiagem que a transformava no mito Marilyn Monroe, às vezes, passava despercebida.

Foto - Pino Gomes

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Fernando Duarte e Rita Elmôr. Direção: Fernando Philbert. Elenco: Claudia Ohana e Juliana Knust. Música original: Maíra Freitas. Preparação vocal: Paolla Soneghetti. Cenário e figurinos: Fernando Duarte. Iluminação: Vilmar Olos. Projeções: Aníbal Diniz. Visagismo: Chico Toscano. Perucas: Alessandra Amorim. Fotos: Pino Gomes. Cenotécnico: André Salles e equipe. Operador de som: Bob Nascimento. Operador de luz: Luiz Martins. Diretor de cena: Ricardo Silva. Operação de vídeos: Aníbal Diniz. Designer Gráfico: Thiago Ristow. Coordenação de produção: Fernando Duarte. Direção de produção: Fabrício Chianello. Produção:  Vissi Darte Produções. Realização: Smille Produções Artísticas e Experiência Entretenimento. Assessoria de Imprensa: Carlos Gilberto

 

SERVIÇO

Estreia: 25 de setembro – Sábado. Horários: 19 e 21h. Local: Teatro dos Grandes Atores – Barra da Tijuca. Temporada: Até dia 4 de dezembro. Endereço: Av. das Américas, 3555. Lotação:  142 lugares.  Devido ao decreto fica estabelecida a capacidade em 40% da lotação. 

 

Vendas

ANTECIPADAS: R$ 50,00 - Vendas promocionais pela internet - divertix.com.br

Bilheteria: Ingressos promocionais a partir de R$ 60,00 (apenas em dinheiro) Classificação:  12 anos. Duração: 60 minutos.  Vendas: divertix.com.br 

 

Grupo Fanfarrosas inicia temporada de “Cantos e Contos” no projeto Bibliotecas Online 2021

   Grupo Fanfarrosas inicia temporada de “Cantos e Contos” no projeto Bibliotecas Online 2021

As Fanfarrosas cantam e contam histórias autorais ou baseadas em releituras de livros infantis e contos populares, aproximando crianças e jovens deste universo poético e divertido.

Fanfarrosas - Foto de Júlia Luiza 

Fanfarrosas realiza temporada virtual de contação de histórias no Facebook de Bibliotecas Públicas

De 08 a 24 de setembro de 2021, as Fanfarrosas realizam temporada virtual gratuita de “Cantos e Contos”, com contações de histórias no Facebook do grupo e de dez bibliotecas de São Paulo, convidando crianças e jovens a navegar pelo universo dos livros infantis e das canções populares.

A temporada “Fanfarrosas cantos e contos + CULTURA ONLINE” faz parte do projeto “BIBLIOTECAS ONLINE 2021” e tem o apoio da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo.

A programação começa em 08 de setembro, com apresentação de “Casa Cheia”, às 18:00, no Facebook das Fanfarrosas (www.facebook.com/fanfarrosas) e da Biblioteca Monteiro Lobato (www.facebook.com/bijmlobato), que fica na região central.

Como histórias diferentes a cada dia, a temporada segue com transmissões em parceria com a Biblioteca Municipal Belmonte, Biblioteca Prefeito Prestes Maia, Biblioteca Castro Alves, Biblioteca Malba Tahan, Biblioteca Marcos Rey, Biblioteca Pública Amadeu Amaral e Biblioteca Helena Silveira, que ficam na Zona Sul, Biblioteca Chácara do Castelo (Vila Mariana) e Biblioteca Paulo Sérgio Duarte Milliet, que fica no Tatuapé, na Zona Leste.

Fanfarrosas - Foto de Júlia Luiza 

De forma poética, sensível e muito divertida, as Fanfarrosas trazem para o universo infantil temas complexos como as fases de desenvolvimento da criança e a urgência da preservação do meio ambiente, além de transitarem pelas sabedorias tradicionais.

O grupo de comicidade feminina Fanfarrosas é formado por Giovanna Paixão e Luana Caroline, duas multi artistas brincantes que pesquisam em seu trabalho a música, técnicas circenses, palhaçaria, confecção de instrumentos com materiais recicláveis e bonecos. 

Utilizando manipulação de bonecos e instrumentos de materiais recicláveis elas contam e cantam histórias, executando um vasto repertório com músicas das infâncias, MPB e ritmos como coco, ciranda, cacuriá e baião.  

Formadas no curso de Formação para Palhaços Jovens dos Doutores da Alegria - FPJ, as artistas também atuam como arte-educadoras. A dupla já realizou importantes trabalhos em formato presencial, passando por diversos espaços culturais, e também virtual, como a participação no Festival de Circo Online de São Paulo, realizado em 2020.

Fanfarrosas - Foto de Júlia Luiza 

Mais informações em : www.facebook.com/fanfarrosas e www.instagram.com/fanfarrosas

FICHA TÉCNICA: Contadoras de história, manipuladoras de bonecos e musicistas: Giovanna Paixão e Luana Caroline | Aderecistas e bonequeiras: Luana Caroline e Giovanna Paixão | Figurinos: Fanfarrosas | Direção e Dramaturgia: Fanfarrosas | Fotógrafo e Videomaker: Jean Salustiano | Assistente de produção: Luana Caroline | Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini | Diretor de produção: Jean Salustiano | Produtora: Unité Produções

SERVIÇO: Temporada “Fanfarrosas cantos e contos + CULTURA ONLINE”

Com grupo Fanfarrosas

Classificação: Livre - Grátis - Duração: 40 minutos

Quando: 08 de setembro de 2021 - Quarta-feira - Horário: 18:00

Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Monteiro Lobato - Vila Buarque - São Paulo - SP

Links para assistir: www.facebook.com/fanfarrosas e www.facebook.com/bijmlobato

História: “Casa cheia” - Sinopse: O elefante, a girafa e o jacaré decidem se mudar para o centro da cidade. Mas como encontrar um lugar com espaço para o pescoço da girafa, os afiados dentes do jacaré ou as grandes orelhas do elefante?

Quando: 09 de setembro de 2021 - Quinta-feira - Horário: 18:00

Onde: No Facebook das Fanfarrosas e Biblioteca Municipal Belmonte - Santo Amaro, São Paulo - SP

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História: “Yeyê, sereia do mar” - Sinopse: Uma sereia que conhece um pescador que ainda não sabe a importância de respeitar a terra e os mares. Inspirado na lenda iorubá sobre Iemanjá e a criação das ondas do mar, o conto fala sobre a importância da preservação ambiental, respeito e amizade. 

Quando: 10 de setembro de 2021 - Sexta-feira - Horário: 18:00

Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Castro Alves - Jardim Patente Novo, São Paulo - SP

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História: “Zé das Tantas, e suas tantas histórias” - Sinopse: Em uma conversa de praça, Zé das Tantas conta suas lembranças de quando era um menino que brincava de pião e adorava comemorar as festas de São João. Cantando música e prosa, Zé encanta, e quem conhece aprova!

Quando: 14 de setembro de 2021 - Terça-feira - Horário: 18:00

Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Chácara do Castelo - Vila Mariana, São Paulo - SP

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História: “Ovosemente” - Sinopse: Dude é um ser que está sendo criado e vai nascer de algum lugar. Mas que lugar é esse? Um ovo, semente ou a barriga de alguém? Inspirado na história Flora de Bartolomeu Campos de Queirós, o conto explora sons, cheiros e sensações da origem da vida. 

Quando: 15 de setembro de 2021 - Quarta-feira - Horário: 18:00

Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Helena Silveira - Campo Limpo, São Paulo - SP

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História: “O aiai do Jacaré” - Sinopse: Jacaroldo chorava por sofrer de dor de dente. Seus amigos da floresta tentaram ajudar, mas nada resolvia. Inspirado no livro “E o Dente ainda doía”, o conto fala da importância da amizade e uma fase do desenvolvimento da criança, que é dolorida mas passageira.

Quando: 16 de setembro de 2021 - Quinta-feira - Horário: 18:00

Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Malba Tahan - Jardim Susana - São Paulo - SP

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História: “Festa na Lagoa” - Sinopse: O Peixe de Boa resolve dar uma festa de aniversário à fantasia convidando apenas os animais que sabem nadar. Seu vizinho Macaco Caco, é cheio das artimanhas e acaba inventando falsas promessas, criando uma baita confusão para ir à festa. 

Quando: 21 de Setembro de 2021 - Terça-feira - Horário: 18:00
Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Marcos Rey - Jardim Umarizal - São Paulo - SP
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História: “A sementinha viajeira” - Sinopse: A sementinha Fifi cresceu e já não cabe mais no vaso em que vive. Apesar do medo de ficar sozinha, ela deseja expandir suas raízes e ser replantada na beira do rio. Com a ajuda de seu amigo Gato, bolam um plano para realizar esse sonho. Uma história que fala sobre vontades e desapegos de uma forma leve, lúdica e sensível.

Quando: 22 de Setembro de 2021 - Quarta-feira - Horário: 18:00’
Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Paulo Sérgio Duarte Milliet - Tatuapé - São Paulo 

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História: “Histórias de pássarin para pássarin ouvir” - Sinopse: Do canto do Uirapuru que silencia a mata até a triste melodia do cantar do Assum Preto, um compilado de poemas, músicas e lendas da cultura popular brasileira que falam de passarinhos para pequenos passarinhos ouvirem.

Quando: 23 de Setembro de 2021 - Quinta-feira - Horário: 18:00’
Onde: No Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Prefeito Prestes Maia - Santo Amaro, São Paulo

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História: “O que que a Kika qué?” - Sinopse: Kika é uma colherzinha de pau que não quer comer nada. Mas são tantas cores e sabores que podem nos dar energia, capazes de nos dar força pra brincar até o fim do dia. Um conto sobre a importância de comer bem para brincar bem.

Quando: 24 de Setembro de 2021 - Sexta-feira - Horário: 18:00’
Onde: Facebook das Fanfarrosas e da Biblioteca Pública Amadeu Amaral -  Vila da Saúde, São Paulo

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História: “O macaco e o espantalho” - Sinopse: Seu Ermilho, o espantalho vivia sozinho e triste no campo de trigo e o macaco Saruê vivia cansado da agitação de todo dia. Daí surge uma grande amizade, demonstrando como juntos podemos criar novas maneiras e formas de ser.